国内旅游绘画 全球发展现状分析

摘要： 旅行有时候也是一场艺术的修行，在旅行中怎样鼓励孩子爱上画画呢？绘画之旅是什么意思？绘画能否被人工智能取代？“绘画大众化”和“全民摄影”都有哪些好处？旅行有时候也是一场艺术的修行，在...

1. 旅行有时候也是一场艺术的修行，在旅行中怎样鼓励孩子爱上画画呢？
2. 绘画之旅是什么意思？
3. 绘画能否被人工智能取代？
4. “绘画大众化”和“全民摄影”都有哪些好处？

旅行有时候也是一场艺术的修行，在旅行中怎样鼓励孩子爱上画画呢？

旅行确实是一场艺术的修行，青山绿水，红花美景。对于孩子来说，美是一种无处不在的东西。而孩子的世界，正是五彩缤纷的时候。艺校的学生出游写生，是一件很平常的事。而对于普通家庭的孩子，会用照片，留住这样的美景！画画对于每个孩子来说不一定好用，但是留下美的印记，就已经足够。

孩子小的时候，都喜欢涂鸦。当爸爸妈妈带宝宝外出旅行，可以看到不一样的风景，有着不一样的感受。如果你家有个一爱绘画的宝宝，完全可以把旅行当成一场艺术的修行，给孩子种下艺术的萌芽，鼓励孩子拿起画笔，表达自己的感想。

第一，可以多去一些风景优美但有人不是特别多的地方，旅行者保持闲适的心情。

第二，在不同的旅行地多去看一些艺术展馆，欣赏名家画作。

第三，旅行中有时会看到一些绘画者（如果运气好的话，也许有画家）写生，可以让孩子体会艺术与旅行的关系。

第四，父母要帮忙带上简易画具，在孩子愿意停留的地方让孩子自己随手画画。

其实 画画 一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导 涂鸦 期的孩子画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁

让孩子在旅行中爱上画画，可以这样做：首先我们要准备好两份画板，或者画纸，画笔等。其次，旅途中我们可以和孩子一起画画，这样可以引起孩子的兴趣。当他看到美好的事物跃然纸上，也会觉得很美好的。再次，我们可以引导孩子发现美好的事物，然后进一步引导给孩子画下来。但要注意的事，如果孩子画得不好，不要嘲笑孩子，不然他会受伤。取而代之的我们更多的应是鼓励孩子。不过也要注意的事，如果孩子真的不喜欢画画，最好不要勉强孩子。因为每个人的喜好都是不一样，不如带着探索的眼睛去发现孩子的兴趣，并加以引导。

旅行确实是充满诗情画意的，而且充斥着艺术气息。在旅行的过程中，路边所遇到的美丽景致就是天然的画廊，而且完全可以充当家长对还自己进行艺术启蒙的“教科书”。如果有时间和精力的话，父母最好提前了解下旅行行程，安排艺术启蒙场所和时间，也可以选取一些美术馆、艺术馆、美丽乡村、画廊、高山等处，这些都是天然取材的教育场景。

随身可以带着一些艺术启蒙绘本或教材，当然如果对绘画尤其感兴趣，完全可以带着画架、画夹，直接到旅行目的地***风、作画，随处取景进行写生或临摹，都是激发孩子艺术细胞的极好选择。另外，父母可以陪伴孩子一起，或为孩子做好***，这种直观形象的感受会让孩子加深印象，进一步丰富他们的审美认知。

绘画之旅是什么意思？

绘画之旅是指通过画画的方式，去探索世界、发现自我、感受生命的过程。在绘画之旅中，人们可以通过观察和感受自然、社会、文化等各方面的事物，从而不断提高自己的艺术修养和审美能力，同时也可以通过画画来表达自己的情感和思想，从而实现自我价值的体现。绘画之旅不仅是一种艺术创作的形式，更是一种生活的态度和思考的方式，是人们在探索自我和世界的过程中不可或缺的一部分。

绘画能否被人工智能取代？

你好，很高兴回答你的问题，您提的问题非常的有意思绘画能否被人工智能取代。那么首先开通名义的，我认为这个被取代的可能性还是很小的，那么有以下几点可以来解释，为什么绘画不可以被人工智能所取代。

首先，绘画是一种人主观性极强的能动性的活动，艺术从远古时期开始发源绘画作为艺术的称号，表现形式经历了西方和东方两条文化的发展。在西方经历了古典主义浪漫主义现实主义以及到了现在的后现代主义才发展到了，今天，而在中国国画更是非常的让人流连忘返，具有非常强的浪漫主义风格，在宋朝的有文化一说，在现在也有很多人将中国的话和西方的话结合起来，创造出更多美丽的作品在日本绘画更是达到了一个巅峰。比如说，日本的动漫就是从绘画的基础上发展起来的，所以人工智能是没有主观能动性的。

其实人工智能只会复刻，他需要一些模板和范本。他不能自己去创造东西，其实创造也是七拼八凑而来的。所以说我们可以认为在可以预见的未来绘画是不可以被人工智能所取代的在很多时候人工智能还是我们所调侃的人工智障。

我的那个他喜欢字画。一次，他背着我在网上买了几幅画。

这几幅画都很漂亮，颜色很是靓丽。是红梅图。

一枝横斜，铁骨铮铮，梅花灿然开放，如火如荼。挂在屋子中很是惹眼。

他洋洋自得。哈哈，我买的不错吧？

我没理他。仔细的欣赏着画作。看着看着，我看出毛病来了。

我发现，这几幅红梅图画的都差不多。构图几乎一样。特别是有两幅一样的梅花，一红一粉，就是颜色不同，哪哪都相同。

我觉得奇怪：我是国画爱好者，写意画怎么会画的两幅一模一样？这是不可能的！

写意画就是一个作者画也不能做到两幅画能一模一样了。因为心情的不同，笔力的不同，是不可能都一样的。

这是怎么回事呢？我仔细一看，发现这画是半印半描的。是用机器印好了梅花的枝干，那些花是根据印上的印描上去的。因为花的颜色一擦就掉，枝干的却不掉色。

我把我的发现跟他说了，他一看也是这样，他无话可说了。

按照目前的科技发展，完成是可能的，甚至比人类画的还要出色，就像前几年阿尔法狗战胜人类的顶尖棋手一样，

听起来很恐怖吧，也让人很忧虑人类将来的命运，

但不管怎么说，我觉得人工智能的画，即使画的再好，也是没有灵魂的，

而人类画的画，它渗透了人的各种情感，喜怒哀乐，

就说我自吧，去年心血来潮，自学了几天简单的白描，画的过程有点痛苦，因为达不到预期的标准，可完成之后呢，那种自得其乐，喜悦愉快的心情，真的难以形容，

虽然在行家眼里不过是门外汉，但还是觉得，亲手画出来的那种画，真的比书本印刷的更有质感，

所谓人工智能绘画，就是利用科学技术研究出来的软硬件，自动生成绘画作品。我认为这是可以实现的，但也是有很大局限性的。绘画是利用抽象思维表现作者思想的创作性的活动，绘画是一个大的艺术门类，包含很多种艺术形式，有很多种风格，每一种绘画风格，不同的艺术家又有与众不同的个人风格。我认为在绘画方面比较容易被人工智能取代的是偏写实类的绘画风格，特别是超写实的艺术表现形式。超写实的绘画作品，往往高度还原所表现的人或物，从这个方面讲，人工智能是完全可以做到的，这有点类似打印机的形式。

但是，对于原创性、艺术性比较强的，必须要利用大脑的抽象思维进行创作的绘画，我认为，人工智能无法做到的。除非未来某一天，机器人也能够拥有思想、拥有和人类一样的感官和智慧，它们也能在创作的时候迸发出灵感，到那时候，或许才有实现的可能。

以上是我原创的一些漫像作品。我喜欢画卡通风格的夸张肖像***，就是因为这种表现形式不是纯粹地看到什么画什么，而是要通过我们人类大脑的抽象思维精心设计，这样创作出来的作品才具有不可替代性，也是人工智能所不能取代的。你认同我说的吗？

已经被取代了。

我看过一篇文章，来自一本很有名的刊物。其中有一篇文章分析了用电脑***出来的一副画和画家手工画的同一幅画有什么区别？答案是几可乱真。初看上去，画家也分辨不出来哪一副是自己所画。

文中用到了一个词:"澿墨"。说得是画家用画笔亲自画出来的画，墨会洇进纸里去，而用电脑控制打印机"打"出来的画，是没有办法把墨洇进纸里面去的。

当然这只是***。但是在这科技日新月异的今天，人工智能会不会亲自作画呢？还真有可能的。

古代的千里眼顺风耳，***诗词里的"可上九天揽月，可下五洋捉鳖"这些在那时候不可能做到的事，如今不都借助科技的力量实现了吗？或许在不远的将来，星际旅行也会实现吧？

“绘画大众化”和“全民摄影”都有哪些好处？

如果说要普及全民，那就跟全民的生活综合水平相关了，

只有生活安康，才有时间和精力去打探精神层面的东西好比一个在农村生活的劳苦农夫！整日与黄土为伴，眼里除了庄稼再无其他！反而觉得绘画摄影都是不务正业！有个调侃的说法是，未来评判文盲的标准就是会不会拍照！虽然是调侃，但也不无道理！如今智能手机的普及，[_a***_]信息的触手可及，人们的审美认知也有所提高！绘画和摄影变成了自然而然的事情！

“绘画大众化”和“全民摄影”的好处有很多，其中最直接的好处就是提高了大众审美。

人们生活质量提高了，在满足了个人温饱之后，自然就会追求精神文明。于是就出现了“绘画大众化”和“全民摄影”的现状……说实话，爱好者和从业者多了，市场也会跟着活跃起来的——真的是可喜可贺呢。

先说“全民摄影”——

以前喜欢摄影只能藏在心里，现在喜欢摄影可以付诸于行动。为什么？因为老百姓兜里有钱了，相机的价格也降下来了，而且现在是数码摄影时代，洗相片的成本比胶片时代低了很多。就算拍完了照片不冲洗，在电脑上、手机上，也能“想看就看”。而且数码照片易于保存又可以自己后期。极大地丰富了人们的物质生活和精神享受。

再说“绘画大众化”——

爱好者从了从业者就会多，从业者多了市场就会活跃，然后市场活跃可以再反过来***消费，催生更多的爱好者和从业者。我这么说可能听上去有点绕，但实际情况就是这么回事儿。

打个比方，从前学摄影和学绘画只是小众，学院少，学生们更少。因为就业机会少，学出来不容易就业。现在，因为美术和摄影专业比较热络，所涉及的行业也比较多，于是就业范围也就更广阔。并且，因为学的人和用的人多了，还能拉动相关产业。

比如，那些如雨后春笋般的相关器材专卖店。

还有，那些因摄影而走红的平面***和相关作品。

说明袁隆平起的作用挺大的，不愁吃穿了，就有审美需求了，但现状并不美丽，好多人还处在低眼界阶段，业余绘画和业余摄影不能只搞技术，提高眼界和审美能力才是硬道理，多看大牛作品，补充专业知识，才能对美有见解。