旅游景点怎么画了把人画出来 全球的图片

摘要： 为什么说美国浪漫现实主义画家马克·阿里安的人体油画，吸引你关注女子的情感世界？现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？为什么说美国浪漫现实主义画家马克·阿里安的人体油画，吸引...

1. 为什么说美国浪漫现实主义画家马克·阿里安的人体油画，吸引你关注女子的情感世界？
2. 现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

为什么说美国浪漫现实主义画家马克·阿里安的人体油画，吸引你关注女子的情感世界？

艺术是对存在欣喜的表达，在所有形态中展现出一段光芒，我相信艺术能唤醒灵魂，为了美和真理的永恒。 ——马克阿里安

著名的美国浪漫现实主义画家马克·阿里安 ，毕业于宾夕法尼亚州费城的弗鲁达基美术学院。曾经在一些私人艺术学院和工作室接受过绘画和雕塑方面的专业培训。现在西弗吉尼亚州最大旅游景点的精美壁画都是他的杰作，供数百万游客观看欣赏！

马克阿里安有一段时间进入加尼福尼亚州的一个修道院，在那里呆了18年，为修道院奉献自己的生命！在进行修行和冥想的同时，其他时间依然坚持创作绘画和画壁画！

当然马克.阿里安的修道院生活，也直接影响了他作品的风格！在这些关于女性题材的作品中，他很好的运用了女性人体的线条美、形态美，还有其丰富的情感！其精湛的技艺，线条的流畅，光影的变幻效果，让人感觉这些女性都是在进行灵魂的修炼！无论她们处于何种姿态，其神情都处于一种苦思冥想中！在这些女性若有所思的的状态下，吸引更多的观赏者去关注她们的内心世界！

马克阿里安动人心弦的曼妙人体油画，吸引我们走进女性的情感世界，去唤醒她们的灵魂！同时也让我们发现现实生活中的美，然后让这种美成为永恒！

现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

你好亲，很开心回答你的问题

写生，一直是绘画学习，创作中最重要的课题

油画题材分为人物，风景油画，静物油画

特别是对于风景题材的油画创作，一定要走出室外，亲临大自然写生

在中西方美术史上，没有相机，科技匮乏的古代，画家进行绘画创作，全凭写生的经验，但是科技匮乏，丝毫没有阻挡许多美术史上的画家创作出众多优秀经典的绘画作品。

特别是对于风景写生的油画创作，必须走出室外，亲临大自然创作

如果在网上搜集一些风景照片，或者去一处风景拍许多照片，然后拿回画室创作的话，那么创作出来的作品肯定很呆板，空洞，缺乏精神气韵。

西方美术史上印象派油画流派，是特别注重直接对景写生，哪怕印象派时期已经出现了相机，但是印象派画家如莫奈，梵高，毕沙罗，西斯莱经常坚持在室外写生

莫奈画草垛，教堂，睡莲系列画了几十张不同的色调和氛围。

油画有三大题材，分别是肖像油画，静物油画，风景油画。肖像油画是直接参照***作画，作画时，需要***保持一个固定姿势，画家才能更好地观察，继而画出形神兼备的作品。因此，创作肖像油画时，适合在室内进行，很少有肖像画家去室外写生，室外看到的人，基本上都是处于运动、变化的状态，画家很难在短时间内抓住人物的神韵。

除非事先跟***商量好，让***在室外保持固定动作，才能方便画家观察和创作。面对室外的人，许多画家常常***取速写的方式，用简洁的线条来记录人物瞬间的姿态，比如，人在走路时的姿态，在奔跑时的姿态，在跳舞时的姿态，都是不同的，用速写记录下这些姿态，可以当做将来搞创作时的素材。

人跟风景不一样，本身就是具有生命气息的活物，不论在室内画还是在室外画，都能捕捉到瞬息万变的肢体语言和内心世界，因此，去不去室外写生，效果都是一样的。

静物画顾名思义就是参照静止不动的物体，来进行创作，不论是室内还是室外，都有许多静止不动的物体，画家完全不缺乏创作素材。

但风景画就完全不一样了，我们常说的写生，实际上是面对自然风景的写生，不论是油画还是国画，写生非常重要，况且，室内没有风景，美丽风景往往存在于大自然中，主攻风景油画的画家，以及画山水的国画家，必须来到大自然中寻找符合自己审美情趣的素材，然后一笔一画把它们刻画出来，这个过程就是写生。

现在给人感觉常去写生的油画家越来越少了，一是肖像油画家和静物油画家受题材限制，不需要或者很少需要出去写生，他们在画室里完全可以解决自己的创作问题。需要写生的仅仅是风景油画家，风景油画没办法闭门造车。

不止油画写生，水彩国画都需要写生，古人说的师造化，师自然就是写生，写生的的时候人能通过感官更好的融入大自然，感受大自然的气韵，看照片与现场实景的感受是完全不同的，油画名家莫奈为了抓住早晨日出的印象要很多次的实景去感受才能抓住那种感觉。所以写生对艺术家的创作有很大的帮助。

还有最重要的一点就是艺术家都追求一种自然的感觉，自然是很难想象出来的，是需要长期观察临摹大自然找出的规律！

自然的作品让人看起来更有感觉。

我说句实话吧，其实就是打着幌子组织旅行团，并收取所谓的团费，加上说有老师指导，一个人多收几千块，不用旅行社执照比旅行社赚钱多了，甚至还组织出国写生考察游，想想看能赚多少钱就知道为什么有人组织了！

羊毛出在羊身上，又想马儿跑又想马儿不吃草的事情没有，不然没人会这么热心组织的。

艺术创作是需要灵感的，对于一个艺术家来说，大自然无疑是最好的灵感来源。不仅仅是油画，包括国画等绘画形式都是如此，一定要重视写生练习和创作，只有走出去，才能汲取更多的绘画***。可以这么说，没有写生技艺的基础，谈自由的观念创造等于废话。

从中世纪的油画到文艺复兴时期的古典写实主义，艺术家们越来越重视写生创作。但是，最强调写生的油画还是印象派和后印象派。诸如莫奈、梵高、塞尚、高更等等绘画***，无一不是写生高手。

大家最为熟知的应该还是梵高，不顾生活的穷困潦倒，也不管是烈日炎炎还是寒风凛冽，梵高的身影时常出现在荷兰的美丽乡村，每天创作十数张写生作品，包括经典作品《向日葵》等等。

印象派写生跟古典写实主义是不一样的，最大的变化就是从印象派开始，特别强调光的变化。不过也有不少人认为，印象主义的光色是有了，但是质量感没有了，体量感没有了。持这种观点的最有代表性的画家就是马蒂斯，他甚至公开写文章反印象派，认为印象派写生绘画在光、色彩方面发展了，但是把艺术里面另外一些基本元素抛弃了。

印象派对于油画艺术的影响是深远的，尤其是创作中的那种很主观的东西。如果说之前的油画写生更多的是为了搜集素材或打草稿的话，到了印象派之后，写生就完全变成一种创作了。

古典艺术很强调技艺，现在的绘画艺术似乎更强调形式和观念。令人担忧的是，现在学校里不强调绘画技法这个东西。包括几大美院的教学体系，也大多缺乏基础性的东西。现在的艺术领域受到商业气息的侵扰太多，急功近利的思想泛滥成灾。

包括靳尚谊等老艺术家都明确表示过，现在的美术教学和创作领域，很严重的一个问题就是不重视写生。这样造成的后果，其实就是抛弃了绘画技艺。失去了写生，也就逐渐失去了绘画艺术本应具备的很多根本的东西。

现在还经常出去写生的画家其实是越来越少了，就算走出去了，也都习惯于用用手机和数码相机一拍，回来根据拍摄的画面来创作。也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。如此发展下去，绘画艺术的前景实在堪忧。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！