参观和旅行美术怎么画图片

摘要： 应该怎么锻炼绘画，手绘如何锻炼让自己更强？怎样画国画？普通人如何能更有意义的参观美术馆？应该怎么锻炼绘画，手绘如何锻炼让自己更强？绘画是一门艺术学科,是能够培养人对美的感受力以及提...

1. 应该怎么锻炼绘画，手绘如何锻炼让自己更强？
2. 怎样画国画？
3. 普通人如何能更有意义的参观美术馆？

应该怎么锻炼绘画，手绘如何锻炼让自己更强？

绘画是一门艺术学科,是能够培养人对美的感受力以及提高审美能力的学科,学生在绘画时,能够受到美的教育和美的熏陶。学生绘画能力的提高对于发展学生的美术素质至关重要,对于提高学生的综合艺术素养也起着积极的促进作用。

提高学生的绘画能力包括绘画知识的学习、绘画技巧的掌握、绘画作品的鉴赏能力的培养,同时还包括绘画过程中创新精神与自主创作意识的培养等等。

提高学生的绘画能力,可以通过激发学生的绘画兴趣、鼓励学生观察、引导学生想象、放手让学生创造，不断的去绘画锻炼等途径实现。教学过程中教师应为学生营造积极向上的课堂学习氛围,让学生在学习中升华情感体验,提高创造性思维,从而实现提高绘画的目标。

怎样画国画？

怎样画国画，首先要理解什么是国画，国画用什么方式来表现，了解国画的历史发展过程，了解国画的种类等。其次就是临摹，临摹就是临别人的好作品，揣摩用墨用色构图方式等。也可以进行写生，可以先从简单的画起，用线条画白描速写等。最后就是创作作品，创作要考虑作品的内容布局构图，处理好各种关系，如墨色关系，点面关系，疏密关系，开合关系等。书画同源，要画好国画，还要练书法，书法好，落款题字画面就相得益彰。浅谈拙见。

传统的国画就是人们常说的水墨画，以笔墨纸砚作为主要的绘画工具，在创作中注重写意，追求神韵，而忽略物象的神似，就像齐白石说的那样：国画妙在似与不似之间。

油画追求写实，它的四大元素或者说四大技法分别是：要有精确严谨的造型，饱满绚丽的色彩，明暗对比强烈的光影关系，质感鲜明的笔触，要实现这些，必须以素描作为根基。

传统的国画不需要学习素描技巧，只需了解笔墨和宣纸的特性，掌握国画的技法和技巧，就完全可以画出趣味十足的国画作品。

综合来看，要学好国画，必须掌握国画的技法。国画有三大技法形式，分别是笔法、墨法、构图。

笔法就是用笔的具体方法，跟书法上的用笔完全一样，包括怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化，运笔时要沉稳，给线条融入一定的力度。

画画时，笔法不是一成不变，而是要根据描绘对象的特质来具体对待。比如，画树干的轮廓时，为了体现树干的高大挺拔，宜***用中锋用笔。画乡间小路或小溪的轮廓时，用“屋漏痕”能较好地展现出它们柔韧的特质，也能展现出应有的节奏感。

兴趣是最好的老师。要画好国画，首先必须对国画有浓厚的兴趣。

要练好基本功。中国画有一千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。

要经常参观画展，直观了解作品的精华所在。

要学习一些诗歌、书法，增强自己的综合素养。

要师法自然。经常去大自然中观察，写生。

我的几张山水作品，欢迎大家品鉴。

首先要对传统文化艺术的理解，中国文化有几千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。首要是要有对大自然的热爱要有思想，用刻苦努力执着的心态来表达对美的理解，一幅作品是用心来创作才灵动才有灵魂。所以要画好画一定要有思想意境要有笔墨功夫，和不断的努力才行。

首先是你要很喜欢国画，其次多画，多练，勤写生，多看别人的作品，先从临摹入手，慢慢到写生，最后到创作，过程很长，需要有毅力！当然如果有条件，最好能拜师学习，这样会少走弯路！

普通人如何能更有意义的参观美术馆？

【文藏来答】

如果是对于艺术不了解的观众，去参观美术馆其实不需要给自己框定太多，看展览本就是一件身心愉悦的事情。

至于压力，无非是每一位观众强烈抱有从观展的过程学习到东西的期待。其实这并非一下就将知识吸收的过程，而是随着观展、思考和主动学习等不停的积累，循序渐进最后才会潜移默化。

其实，更有意义的方式就是先做到足够充分，这样观展才不虚此行。首先：官方的博物馆或者美术馆在周一是闭馆的，观展前可稍做功课，将展览开放时间和展览内容与形式有一个大概了解。（例如：即将去看的展览是多人的群展？还是单人的个展？是回顾性？还是艺术家全新的展览？国外还是国内？这样可以有一个预估和期盼~）

我们可以通过查询***、书籍、画册、视频等将展览基本信息掌握，这是一个“预习”的过程，因为背景资料可以更利于我们对作品的理解。(其中包含：艺术家生平，当时的历史和文化、艺术机构的背景……）

【文藏小编温馨提示：舒适的鞋子和穿着，可以减缓长时间观展时的酸痛；工作日尽早出发，会避免塞车，也更有效率，人流量比放假时少很多。】

在观展过程中，除了认真看艺术品原作以外，***性文字最好在自己欣赏结束后，仔细阅读，避免干扰独立思考，灌输太多其他人主观的想法。如果现场有导览员，也可以跟随其后，将观看的内容丰富立体化，很多艺术家的轶闻趣事也是有利用理解作品的~

人之能感觉世界美好，是因为人能发现美和欣赏美。人具有强烈意识感，具有丰富的精神生活，这是人的本能，与生俱来。我们知道计算机，一切计算是0和1组合来实现。而美与丑在人类的精神世界里就如0和1一样，是最基础组成元素，喜怒哀乐是通过对美与丑的组合编辑衍生出来的。所以说，我们每一个人都有欣赏美的能力，都有发现美的眼光。唯一区别是对不同领域美的捕捉敏捷性不一样而已。
所以，普通人一样有美的感知和发现的能力，只是我们少了对美概括，少了对美的浓缩与升华，而这一任务交给了美术家，让专业领域的大咖来完成对美的浓缩与升华，上升为艺术。而美术馆就是呈现美术艺术的殿堂，人类历史长河中对美的理解和诠释就陈烈在其中，等着人们去观感，去欣赏，领略美的高级表现方式，从而接受精典美洗礼，荡剔心的污垢。到美术馆去参观，是去感观美的精华和表现形式，所以，不要产生自卑感，不要产生排斥心，因为美术馆里面的美其实都来自于世界，都来自于你我他，只是艺术家们将不同的美浓缩和升华后，以不同的艺术形式领域陈列在美术馆里。所以，去参观美术馆要保持开放的心态，不要排斥，因为我们***都具有欣赏美的能力。这里的美只是浓缩了，只是变化了表现形式。如果您的心是开放的，那么你的心就能感官，能触摸到，甚至会因参观一次或几次美，您也会成为一名艺术家。
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